Vielfältige Möglichkeiten für deinen Spieltrieb

Meisner-Technik  -  Mit der Meisner Technik lenkt der Schauspieler seine Aufmerksamkeit weg von sich selbst und hin zum Geben und Nehmen, Agieren und Reagieren, Sprechen und Zuhören. Du willst: vor der Kamera oder auf der Bühne wirklich IM MOMENT sein, um Wahrhaftig unter gegebenen Umständen zu leben auf Impulse, die du von deinem/r Spielpartner/in oder deinem Spielumfeld erhältst,  spontan und emotional reagieren lernen, was „weniger ist mehr“ bedeutet und wie du da hin kommst von 37 Jahren Berufserfahrung profitieren Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH! Mit der Meisner Technik lenkt der Schauspieler seine Aufmerksamkeit weg von sich selbst und hin zum Geben und Nehmen, Agieren und Reagieren, Sprechen und Zuhören. Es geht darum „wahrhaftig unter gegebenen Umständen zu leben“, im Jetzt zu sein, „Moment für Moment“. Der Schauspieler lernt, sich auf seine Instinkte zu verlassen und konstruiertes oder vorweggenommenes (antizipiertes) Spiel zu vermeiden. Damit gewinnt das Schauspiel an Tiefe und gleichzeitig wird Beliebigkeit vermieden. Die Wiederholungsübung eignet sich auch, um Subtext und nonverbale Kommunikation unter die Lupe zu nehmen. Der richtige Ausdruck für seine Worte und Handlungen entsteht daraus automatisch. Der Schauspieler reagiert auf Impulse, die er von seinem/r Spielpartner/in oder seinem Spielumfeld erhält und wird durch die spontane Reaktion wahrhaftig und emotional: „acting is reacting“ („schauspielen/agieren bedeutet reagieren“). Die Fähigkeit wirklich zuzuhören und nicht nur zu sprechen ist dazu elementar wichtig. Im MOMENT zu SEIN und zu bleiben ist die Kunst. Die klassischen Übungen der Meisner Technik sind: Die Wiederholungsübung Das Klopfen an der Tür Die unabhängige Tätigkeit Die emotionale Vorbereitung Zitate von Meisner: “Weniger ist mehr!” “Nichts gibt es nicht.“ “Der Samen für das Handwerk Schauspiel ist die Realität des Handelns.“ “Ein Gramm Verhalten wiegt schwerer als ein Kilo Worte” “ Stille ist eine Abwesenheit von Worten, aber nie eine Abwesenheit von Bedeutung“ “Es ist in Ordnung Fehler zu machen. Aber es ist nicht in Ordnung, es nicht zu versuchen“ Und das sagen Teilnehmer*innen: „Ich möchte mich hiermit herzlich bei dir bedanken für alles, was ich bei dir lernen durfte. Ich konnte auch viel für mein Leben mitnehmen. Du bist ein grossartiger Lehrer, ich würde sogar behaupten, dass du auch ein Philosoph bist.“ S. „Ich habe den Kurs bei dir sehr genossen, er hat mich ein Stück weiter gebracht und ich möchte gerne bei dir weiter machen. Für mich hat das Schauspiel einen grossen Stellenwert bekommen.“ O. „Diese Arbeit empfinde ich als ein grosses Glück, … . Danke. Ich habe mich wieder sehr wohl gefühlt und habe gespürt um wieviel weiter ich gekommen bin, sicherer in mir, was ich kann. Das erstaunt mich selbst.“ S.   „Herzlichen Dank für Deine unkomplizierte Art den Kurs zu leiten und Deine stets interessanten Erfahrungsberichte.“ F. „Ich lerne viel in deinem Kurs und möchte dies weiterführen“. R. „Es macht Spass Erfahrungen zu sammeln und in die Arbeit des Schauspiels einzutauchen.“ S. „Herzlichen Dank schon mal so oder so für Dein engagiertes Unterrichten!“ F. „Ich find den Kurs super… macht Spass und ich lerne sehr viel.“ S. (Die Testimonials sind aus Datenschutzgründen anonymisiert)    

In der ersten Zauberschule der Deutsch-Schweiz erlernen Sie die ersten Schritte in Präsentation, Fingerfertigkeit, Ablenkung, Vorführung und Dialog mit dem Publikum. In unserem zehnstündigen Intensivkurs eignen Sie sich eine Fertigkeit an, die Sie immer nützen können: Ihre Gäste an Parties begeistern, Kinder in Staunen versetzen und mit einigen Kunstgriffen Stimmung und Schwung in ein Fest bringen.Erwachsene, 5 x 2 Stunden, wöchentlich, inkl. Material und Dokumentationen.

Grundkurs Method Acting Ein Mensch besteht aus Körper, Geist und Seele. Er bewegt sich in seiner Umwelt, handelt aus einer Motivation und begegnet dabei inneren und äusseren Konflikten. Wenn ein Schauspieler (Schauspielerinnen sind immer mitgemeint) eine Rolle echt, authentisch, glaubwürdig, wahrhaftig, berührend und bewegend interpretieren will, so muss er die Gesamtheit der menschlichen Situation in der Figur erfassen, erarbeiten und ausdrücken können. Durch eine emotional echte, psychologisch fundierte, physisch präsente und der Rolle angemessene Darstellung entstehen ein authentisches Schauspiel und dadurch die grösstmögliche Glaubwürdigkeit. Dies wird erreicht, indem der Schauspieler die Ursachen des zu spielenden Charakters herstellt. Die Wirkung stellt sich dann, wie im wirklichen Leben, ganz von alleine ein. Das heisst, der Schauspieler spielt keine Situation, er lebt sie. Du willst: dich als Schauspieler/in so vorbereiten können, dass du jeder schauspielerischen Aufgabe gewachsen bist dich in jedes Gefühl und jeden Zustand einer Rolle hineinversetzen können eine Rolle echt, authentisch, glaubwürdig, wahrhaftig,  berührend und bewegend interpretieren deinen einzigartigen Weg zur Figur und dessen Persönlichkeitsmerkmalen finden deine ganzheitlichen Möglichkeiten kennen lernen, um dich schauspielerisch auszudrücken die Schauspielmethode lernen, die sich in den letzten 100 Jahren weltweit durchgesetzt hat von 38 Jahren Berufserfahrung profitieren   Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH!   Und das sagen Teilnehmer*innen: „heute erlebt und umgesetzt. … einfach spannend bei dir im unterricht. jedes wort stimmt. danke marco.“ R. „Danke für den interessanten Kurs. Ich lerne viel und bin auch froh, um die gute Dokumentation, die uns zu Verfügung steht.“ D. „Ich danke dir für die spannenden und lehrreichen Kurse, die ich bei dir besuchen durfte.“ C. (Die Testimonials sind aus Datenschutzgründen anonymisiert)    In diesem Kurs lernst Du:  ganzheitliches Method Acting Schauspiel auf der Basis von Konstantin Stanislavski, Lee Strasberg, Sandford Meisner, Stella Adler, Uta Hagen und Marco Hausammann-Gilardi die schauspielerische Entspannung und Vorbereitung, um schauspielerische Aufgaben optimal zu lösen die Sinneserinnerung nach  Lee Strasberg, welche er am Actors Studio zum weltweit bekannten Method Acting weiter entwickelte, um Dich in den Zustand einer Figur zu versetzen, welche in einer Szene erforderlich ist den Einstieg in die Meisner-Technik Techniken der schauspielerischen Charakterentwicklung den Umgang mit Monolog, Dialog und Ensembleszenen den Einsatz in der Improvisation   Am Anfang jeder Lektion steht die schauspielerische Entspannung und Vorbereitung: Der Schauspieler (Schauspielerinnen sind immer mitgemeint) lockert und wärmt seinen Körper auf und macht ihn wach und geschmeidig. Gleichzeitig leert der Schauspieler mittels Sprache und Geräuschen seinen Geist von Gedanken und seine Seele von Gefühlen, damit er sich voll und ganz auf die Entwicklung des zu spielenden Charakters konzentrieren kann. Mit der Übung schauspielerisches ZaZen überprüft der Schauspieler, ob er die notwendige Konzentration tatsächlich erreicht hat. Falls nicht, so kehrt er zur schauspielerischen Entspannung und Vorbereitung zurück. Ist die Konzentration hergestellt, so fokussiert sich der Schauspieler auf die Übung der Sinneserinnerung: Mit der Sinneserinnerung lernt der Schauspieler, sich und seine Umwelt bewusst über seine fünf Sinne (Sehen, Hören, Riechen, Geschmack, Tasten) wahrzunehmen und diese Eindrücke aus der Erinnerung wieder zum Leben zu erwecken und auszudrücken. Der Schauspieler setzt dabei immer die drei Möglichkeiten des EBI ein, Erfahrung, Beobachtung und Imagination. Mit geführten Sinnesreisen taucht der Schauspieler immer tiefer ein in emotionale, körperliche und geistige Zustände. Mit dem neutralen Monolog und der neutralen Tätigkeit wird die Sinneserinnerung an die Realität des Schauspielers heran geführt. Mit Blitzsensory wird spielerisch-experimentell die Spontanität und Flexibilität im Umgang mit der Sinneserinnerung und das Reagieren auf äussere Impulse und Regieanweisungen trainiert. Jede Rolle beschreibt ein Individuum. Diese Figur hat eine Persönlichkeit, ein Temperament, einen Charakter. Bevor der Schauspieler dies entwickeln kann, muss er diese erst erkennen. Mit der Annäherung an einen Text lernt der Schauspieler diesen zu analysieren, auszulegen und zu interpretieren. Die zentralen Aussagen, Inhalte und Strukturmerkmale des Textes müssen vom Schauspieler erkannt werden. Die Ansätze von Stella Adler sind in diesem Bereich besonders nützlich. Mit Übungen wie der Recherche, dem Rollenmodell, der Tierübung und anderen konkreten und abstrakten Zugangswegen sucht und findet der Schauspieler seinen einzigartigen Weg zur Figur und dessen Persönlichkeitsmerkmalen. Durch die Übung Auftritt mit Vorbereitung lernt der Schauspieler, seiner Figur jene Persönlichkeit zu geben, damit diese wirkt, vom Moment, wo sie wahrnehmbar ist. In der szenischen Arbeit geht es (unter anderem) darum, den Charakter der Rollen permanent weiter zu entwickeln. Mit Improvisationen lernt der Schauspieler seine frisch angeeigneten Techniken umzusetzen, spontan zu reagieren, sich an eine Rolle und Szene anzunähern, diese zu entwickeln und immer wieder neue Lösungsansätze auszuprobieren. Auch der Umgang mit Lampenfieber ist integrierter Bestandteil dieses Grundkurses.

Du willst: die sieben global verbreiteten Emotionen Glück, Trauer, Wut, Angst, Überraschung, Ekel und Verachtung erarbeiten die sieben grossen Emotionen in unterschiedlichen Übungen, Improvisationen, Monologen und Szenen ausprobieren und anwenden diese Emotionen zuverlässig abrufen, halten, in der Intensität und Dauer variieren und auch wieder aus ihnen aussteigen können Von 38 Jahren Erfahrung profitieren   Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH!   Und das sagen Teilnehmer*innen: „Vielen Dank für den spannenden Kurs, es hat mir Spaß gemacht und ich habe viel gelernt.“ S. „Erst mal ein Kompliment an Dich, Du bist ein guter Theaterpädagoge.“ A. „- ich habe den Kurs wirklich toll und für mich persönlich sehr aufschlussreich gefunden;“ C. „DANKE für den tollen, kompetent geleiteten Kurs.“ H. „Deine Hilfe ist unverzichtbar damit ich … mein Talent in Zukunft als Schauspieler unter Beweis stellen kann!“ P. „Your training helped, Marco. A teammate told me it was „like real method acting“. I told them I took method acting. They didn’t know that when hiring me.“ A. „Marco… Dich hab ich als Schauspiellehrer stets dabei!“ P. „Finde ich nach wie vor super Deine Arbeit und Deinen Arbeitsgeist. Kann ich nur unterstützen. In diesen Zeiten ist es sehr notwendig, uns in fremde Rollen zu begeben im miteinander und im positiven Sinne, um eigene Träume zu verarbeiten.“ A. „Dein Kurs macht mir auch sehr viel Spass und ich habe wirklich schon sehr viel gelernt, für was ich Dir sehr dankbar bin.“ T. (Die Testimonials sind aus Datenschutzgründen anonymisiert)     Detaillierte Kursbeschreibung Jeder Mensch fühlt immer irgendetwas. Atmosphären und Stimmungen bestimmen den Alltag des Menschen. Sie haben eine niedrige Intensität und eine lange Dauer. Innerhalb dieser Stimmungsphasen kann es zu Emotionen kommen. Diese haben eine hohe Intensität und sind von kurzer Dauer. Wenn jemand im Affekt handelt, so ist er in einem Zustand höchster Erregung und erlebt heftige und plötzliche Gemütswandlungen. Die Gefühle einer Figur müssen im Kontext der Geschichte und Figur stehen und glaubwürdig und nachvollziehbar sein. Die emotionale Erarbeitung einer Szene erfolgt in zwei Schritten. Erstens muss herausgefunden werden, welche Stimmungen und Emotion(en) in jeder einzelnen Szene vorhanden sein müssen. Dann muss der/die Schauspieler*in auf vorhandene Auslöser dieser Emotionen zurückgreifen können oder diese erarbeiten und schliesslich diese in der angemessenen Intensität und Dauer verlässlich zum Leben erwecken können. In der Regel sind Stimmungen, Atmosphären und Emotionen eine Mischung aus verschiedenen Komponenten, die wiederum unterschiedlich stark ausgeprägt sind. Der/Die Schauspieler*in muss wie der/die Maler*in die richtige „Farbmischung“ für jeden einzelnen Moment finden. Gemäss Paul Ekman gibt es sieben global verbreitete Emotionen: Glück Trauer Wut Angst Überraschung Ekel Verachtung Am Anfang jeder Lektion steht die schauspielerische Entspannung und Vorbereitung. Der/Die Schauspieler*in lernt seinen Körper zu lesen und diesen anschliessend aufzuwärmen, wach und geschmeidig zu machen. Gleichzeitig leert der/die Schauspieler*in mittels Sprache und Geräuschen seinen Kopf von Gedanken und seine Seele, sein Herz von Gefühlen, damit er sich voll und ganz auf die Entwicklung des zu spielenden Charakters konzentrieren kann. Mit der Übung schauspielerisches ZaZen überprüft der/die Schauspieler*in, ob er/sie die notwendige Konzentration tatsächlich erreicht hat. Ist die Konzentration hergestellt, fokussiert sich der/die Schauspieler*in jede Woche auf eine andere Emotion, welche er über Sinneserinnerung, emotionale Erinnerung, affektive Erinnerung, Körpererinnerung und geistigem Fokus herstellt. Der/Die Schauspieler*in setzt dabei immer die drei Möglichkeiten des EBI ein, Erfahrung, Beobachtung und Imagination. Mit dem neutralen Monolog und der neutralen Tätigkeit werden die Erinnerungsübungen an die Realität des/der Schauspielers*in heran geführt. Die Gesamtheit dieser Übungen ermöglichen es dem/der Schauspieler*in auf Abruf in die für die Rolleninterpretation gewählten Atmosphären, Stimmungen, Gefühle, körperlichen und geistigen Zustände zu gelangen, diese zu halten, zu variieren und auch wieder aus ihnen auszusteigen und diese in unterschiedlichen Übungen, Improvisationen, Monologen und Szenen anzuwenden. Dieser Teil der Ausbildung geht primär auf die Erkenntnisse von Konstantin Stanislavski zurück, welche Lee Strasberg am Actors Studio zum weltweit bekannten Method Acting weiter entwickelte.  

Schauspielkurs - Charakterentwicklung und szenische Arbeit   In diesem Kurs wird mit Szenen aus Theaterstücken und/oder Filmdrehbüchern gearbeitet. Im Zentrum stehen: Die Entwicklung einer Figur, dessen Charakter und Persönlichkeit  Die szenische Umsetzung dieser Szenen Du willst: mit Szenen aus Theaterstücken und/oder Filmdrehbüchern arbeiten lernen, eine Film- oder Theaterfigur zu erarbeiten in der szenischen Umsetzung von der ersten Probe bis zur Inszenierung einen Erarbeitungsprozess kennen lernen und anwenden Detaillierte Kursunterlagen und Checklisten erhalten Von 38 Jahren Berufserfahrung profitieren Charakterentwicklung: Jede Rolle beschreibt ein Individuum. Diese Figur hat eine Persönlichkeit, ein Temperament, einen Charakter. Diese Rolle steht in der Regel in einer Textvorlage, d.h. einem Theaterstück oder Drehbuch. Mit einer detaillierten Textanalyse lernen die Teilnehmer*innen den Text zu analysieren, auszulegen und zu interpretieren. Die zentralen Aussagen, Inhalte und Strukturmerkmale des Textes werden erarbeitet. Die Ansätze von Stella Adler und aus der Drehbuchdramaturgie sind in diesem Bereich besonders nützlich. Mit Checklisten, Fragebögen, Interviews und Typologien wird eine Rollenanalyse und Charakterdefinition gesucht und in praktischen Übungen vertieft und erarbeitet. Szenische Arbeit: Die Charakterfindung und –erarbeitung geschieht in der Theaterpraxis meist parallel zur szenischen Erarbeitung. Die szenische Umsetzung beginnt bei der Lesung und der inhaltlichen, dramaturgischen und stilistischen Analyse. Über Improvisationen wird ein spielerischer Zugang entwickelt. Durch das Anspielen der Szene wir diese konkretisiert, durch neue Erkenntnisse und Einsichten jedoch umgedeutet und wieder adaptiert, bis schliesslich ein Blocking für alle Beteiligten die Szene definiert. Diesen ganzen Prozess nennt man Inszenierung.   Und das sagen Teilnehmende: „Deine Unterrichtsmethode mit abwechselnd filmen und Szenen analysieren hat mir sehr zugesagt. Ich konnte sehr viel mitnehmen & lernen in den vergangenen Kursen. Du motivierst mich aus mir herauszukommen und vielleicht auch mal etwas anderes auszuprobieren. Ich danke dir für die tolle Zeit und freue mich schon darauf weitere Kurse bei dir zu besuchen.“ S. „Die Zusammenarbeit mit Dir hat mir sehr geholfen und gut getan. … Ich danke Dir jetzt schon für Deinen tollen Einsatz und die fortwährende Motivation.“ N. „Der Kurs ist super, danke Dir auch für Deinen unermüdlichen Einsatz … auf Kameraschauspieler zu trimmen. Man merkt Dir Deine Leidenschaft in jeder Sekunde an.“ D. „Ich Danke Dir wirklich sehr für deine Zeit, deine Geduld und dein Wissen!“ C.

Schauspielkurs - Szenendreh   In diesem Kurs kannst Du Dir die Termine selbst aussuchen. Jedes Kurselement besteht aus zwei Kursabenden. Am ersten Kursabend drehen wir eine Szene, am zweiten Kursabend nehmen wir uns die Zeit, um die gedrehten Szenen ganz genau zu analysieren. Du willst: Deine Fähigkeiten im Filmschauspiel weiter ausbauen und diese trainieren Eine Szene oder mehrere Szenen drehen und mit der Kursleitung analysieren Material sammeln, welches für Dein Demoreel geschnitten werden kann (siehe zusätzliche Informationen weiter unten) Maximale Flexibilität haben in der Planung der Daten noch besser bereit sein für den nächsten Filmdreh von 38 Jahren Berufserfahrung profitieren   Die Szenen werden spezifisch für die angemeldeten Teilnehmer*innen ausgewählt. Selbstverständlich bezahlst Du auch nur die Kurselemente, für welche Du Dich angemeldet hast. Als zusätzliche Option können die gedrehten Szenen für ein persönliches Showreel geschnitten werden. Detaillierte Informationen über Möglichkeiten und Kosten gibt der Kursleiter gerne telefonisch oder persönlich.   Und das sagen Teilnehmende: „Deine Unterrichtsmethode mit abwechselnd filmen und Szenen analysieren hat mir sehr zugesagt. Ich konnte sehr viel mitnehmen & lernen in den vergangenen Kursen. Du motivierst mich aus mir herauszukommen und vielleicht auch mal etwas anderes auszuprobieren. Ich danke dir für die tolle Zeit und freue mich schon darauf weitere Kurse bei dir zu besuchen.“ S. „Die Zusammenarbeit mit Dir hat mir sehr geholfen und gut getan. … Ich danke Dir jetzt schon für Deinen tollen Einsatz und die fortwährende Motivation.“ N. „Der Kurs ist super, danke Dir auch für Deinen unermüdlichen Einsatz … auf Kameraschauspieler zu trimmen. Man merkt Dir Deine Leidenschaft in jeder Sekunde an.“ D. „Ich Danke Dir wirklich sehr für deine Zeit, deine Geduld und dein Wissen!“ C.

Stabfiguren, Marotten, Handpuppen,Marionetten & Tischmarionetten / Bau und Spiel (Wochenkurs) Die Kursteilnehmenden gestalten ihre Figur aus Tarlatan, Latex und Latexschaum. Latex ist beweglich und eröffnet beim Spiel eine zusätzliche Dimension. Die Fantasie der Spielenden wird so auf wundersame Weise angeregt. Im Spiel werden die Hand- und Stabpuppen, Marotten und Marionetten zum Leben erweckt. Grundtechniken werden geübt, um Stimmungen und Charakterzüge darzustellen. Die Szenenarbeit schliesslich beinhaltet die Entwicklung ganzer Spielabläufe ab bestehenden Kurztexten: Wo findet die Szene statt, wie haben Bühne und Bühnenbilder auszusehen, wann kommt Licht zum Einsatz, welche Figur hat welchen Auftrag?Die Kurse richten sich an pädagogische Fachpersonen, Theaterschaffende und an alle, die sich für Figurenbau und -spiel interessieren.  Die Kurse finden in Zürich in der Roten Fabrik statt. Das geräumige Atelier der Künstlerin und Kursleiterin Elisabetha Bleisch stellt die richtige Kulisse dar.  Der Kurspreis versteht sich inklusive Kursmaterial   Die Theaterpädagogin und Künstlerin Elisabetha Bleisch über ihre Puppenspielkurse: «Der Mensch steht im Mittelpunkt des Schaffens, und über sich selber und die Beobachtung von andern findet er den Weg zur kreativen Umsetzung in seiner Arbeit. Ich biete ihm dazu den Raum und das Material und vermittle ihm die Technik, damit er zu einem erfolgreichen Ergebnis kommt.» Sowohl Erwachsene als auch Kinder besuchen ihre Kurse und lassen sich von ihr eine Weile aus dem Alltag in die Welt der Fantasie und des Spielens entführen.  In ihrem geräumigen Atelier in der Roten Fabrik in Zürich-Wollishofen unterrichtet sie als Fachlehrerin junge, in der Ausbildung stehende Menschen. Dort führt sie theaterbegeisterte Erwachsene, Jugendliche und Kinder in das Puppenspiel, aber auch in die Herstellung von Figuren und Objekten aus Latex ein.  Seit Jahren experimentiert Elisabetha Bleisch mit den verschiedensten Materialien, verarbeitet sie unter anderem zu Figuren und haucht ihnen Leben ein, für das Spiel auf grösseren und kleineren Bühnen. Auf ihrer unermüdlichen Suche begegnete sie eines Tages dem Werkstoff Latex, machte sich mit ihm vertraut und entdeckte nach und nach dessen Charakter. «Eine besondere Eigenschaft von Latex – im Gegensatz zu Holz oder den gängigen, für Puppenköpfe und -hände verwendeten Modelliermassen – ist seine Beweglichkeit, die beim Spielen zusätzliche Dimensionen eröffnet und die Fantasie auf wundersame Weise anregt. Die Mimik der Figuren verändert sich im Spiel, und die Bewegungen erhalten einen karikaturartigen Ausdruck», schildert Elisabetha Bleisch.  Neben dem Unterricht für den Bau und das Spiel mit Hand- und Stabpuppen, Marotten, Marionetten etc. arbeitet sie als freischaffende Theaterfrau, Plastikerin und Objektkünstlerin. «Bei der intensiven Arbeit mit Menschen brauche ich einen Ausgleich. Den finde ich in der Arbeit mit meinen Skulpturen. Neue Materialien interessieren mich, fordern mich heraus.» So sind in abgeschiedenen Stunden in ihrem Zürcher Atelier Objekte aus Papier, Beton etc. entstanden. Wieder hat sie, wie könnte es anders sein, Bewegungen eingefangen: ihre Skulpturen verkörpern Naturformen, denen man die intensive Auseinandersetzung mit Material und Form ansieht. 

Wir haben mehrmals im Jahr internationale Zauberkünstler, die in Seminaren ihr Wissen weitervermitteln. Lernen Sie neue Kartentricks, erfahren Sie, wie Münzen verschwinden und lehnen Sie sich zurück und lassen Sie sich wieder einmal so richtig verzaubern. Die Seminare sind grundsätzlich für alle Interessierten offen; wir empfehlen jedoch ein Basiswissen in der Zauberei.  

Spielen Sie mit dem Gedanken, selbst zaubern zu lernen? Wer träumt nicht davon, übernatürliche Fähigkeiten zu besitzen? Lernen Sie jetzt die grundlegenden Schritte auf dem Weg ins Reich der Magie. In dieser – sowohl praktisch, als auch theoretisch orientierten – Doppelstunde werden Sie sich die Geheimnisse von sieben Profi-Kunststücken aneignen. Nachdem ein Kunststück jeweils vorgeführt wurde, hat jeder Teilnehmer die Gelegenheit, es selbst auszuprobieren und sich dadurch direkt instruieren und helfen zu lassen. Der Kurs: Sie lernen folgende Kunststücke - Das verschwundene Tuch- Mentales Würfelraten- Ein wunderbares Seilkunststück- Schwammballzauberei- Münzen durch Messing- Kugelschreiber durch Banknote- Farbenraten mit Karten Zusätzlich erhalten Sie wertvolle Tipps und Tricks, wie Sie ein Zauberprogramm selbst gestalten können und finden heraus, worauf es beim Zaubern wirklich ankommt. Die Wunderbüchse Sie erhalten alle Utensilien, die Sie für die erlernten Kunststücke benötigen, gleich mit auf den Weg - in Form der Wunderbüchse. Die Wunderbüchse ist als Einsteigerzauberkasten für Jugendliche und Erwachsene konzipiert und vom Kursleiter Tino Plaz selbst zusammengestellt. Die attraktiv aufgemachte Konservendose beinhaltet neben allen Trickutensilien auch eine 24-seitige, bebilderte Anleitung. So können Sie nach dem Kurs gemütlich zu Hause alles Erlernte - oder Vergessene - noch einmal nachlesen. Für wen ist dieser Kurs? Dieser Kurs richtet sich an Jugendliche ab 14 Jahrend und Erwachsene, die schon immer einmal ein paar Geheimnisse der Täuschungskunst erlernen wollten, aber einfach die richtige Tür ins herrliche Reich der Zauberei noch nicht finden konnten. Während viele Zauberkästen sich mit ihren Plastikutensilien nur an Kinder richten und Youtube schlicht eine unüberschaubare Fülle an Tutorials teils fragwürdiger Qualität anbietet, ist das klassische Zauberbuch vielen Einsteigern zu aufwändig. Wir bieten mit diesem Kurs das Beste aus allen Bereichen. Ideal als Einstieg und auch als Geschenk geeignet.    

Spielkurs: Figuren und Objekte (Wochenendkurs) Dieser Kurs lässt die Tradition der Figuren auferstehen. Bewegungen, Gestiken können aufgrund der Bewegungstechnik im Spiel subtil dargestellt werden. Ein ganzes Wochenende lang konzentrieren sich die Teilnehmenden auf das Spiel. Im Zentrum steht dabei die Sprache, verschiedene Improvisationstechniken und die Szenearbeit. Basistraining, Improvisationstechniken und Szenenarbeit mit den Figuren. Die Kurse finden in Zürich in der Roten Fabrik statt. Das geräumige Atelier der Künstlerin und Kursleiterin Elisabetha Bleisch stellt die richtige Kulisse dar.  Der Kurspreis versteht sich inklusive Kursmaterial.  

Bootcamp Filmschauspiel Du willst: 18 Stunden praktische Erfahrung sammeln die drei meistverbreitesten Szenensituationen drehen diese Szene analysieren und von deinen eigenen und den Erfahrungen der anderen Teilnehmer*innen lerne von 39 Jahren Berufserfahrung profitieren Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH! Das Schauspielen im Film unterscheidet sich stark von der Arbeit auf der Bühne. Der/Die Schauspieler*in ist von einer Menge Technik und vielen Fachleuten mit stark spezialisierten Fähigkeiten umgeben. Es herrscht ein hoher Kosten- und dadurch Zeitdruck. Von Schauspieler*innen wird erwartet, dass sie hervorragend vorbereitet sind und das Filmschauspiel beherrschen. Die Fehlertoleranz ist sehr gering. Die Kamera entlarvt gnadenlos jede Unsicherheit. Damit Schauspieler*innen sich auf einem Set wohlfühlen und die für ihre Arbeit nötige Ruhe finden können, müssen sie den Durchblick haben. Die Teilnehmer*innen lernen die Gesetzmässigkeiten und Abläufe von Dreharbeiten kennen, bekommen Einblick in das Vokabular der Filmsprache (Bildgestaltung, Schnitt, Ton) und des Filmschauspiels (starke Präsenz trotz zurückgenommenem Spiel) und erhalten einen Überblick über die technischen Geräte und die anderen Berufe beim Film. Durch praktisches Üben lernen die Teilnehmer*innnen ohne Leistungsdruck das Schauspielen vor der Kamera. Während die Kolleg*innen vor der Kamera arbeiten, können sich die anderen Teilnehmer*innen individuell vorbereiten, aus der Beobachtung lernen oder sie nehmen als Übung abwechselnd andere Funktionen ein (Aufnahmeleitung, Ton, Klappe, Script, …), um das Leben auf dem Set aus anderen Perspektiven kennen zu lernen. Im Vorfeld und während des Bootcamps erhalten die Teilnehmer*innen Kursunterlagen und Hinweise für das Selbststudium. Der grosse Unterschied zwischen einem Drehtag und einem Kameraschauspiel-Training ist die Möglichkeit der Analyse. Im Bootcamp kann nicht der ganze Prozess simuliert werden, aber die Teilnehmer*innen analysieren das gesamte gedrehte Material. D.h. sie können ausprobieren, erfahren, erkennen und lernen, was ausgezeichnet wirkt, was suboptimal funktioniert und was nicht geht. Als zusätzliche Option kann die gedrehte Szene geschnitten werden. Detaillierte Informationen und die zusätzlichen Kosten gibt der Kursleiter gerne telefonisch oder persönlich.    

Improvisationsfiguren / Bau- und Spielkurs Fortbildung für Erziehende, Grundschullehrende und sonst Intressierte. Figuren einfach und schnell hergestellt. Wir formen mit unterschiedlichen, nicht alltäglichen Materialien groteske Figuren, die sich geschmeidig und spontan bewegen lassen. Die Kurse finden in Zürich in der Roten Fabrik statt. Das geräumige Atelier der Künstlerin und Kursleiterin Elisabetha Bleisch stellt die richtige Kulisse dar.  Der Kurspreis versteht sich inklusive Kursmaterial.   Die Theaterpädagogin und Künstlerin Elisabetha Bleisch über ihre Puppenspielkurse: «Der Mensch steht im Mittelpunkt des Schaffens, und über sich selber und die Beobachtung von andern findet er den Weg zur kreativen Umsetzung in seiner Arbeit. Ich biete ihm dazu den Raum und das Material und vermittle ihm die Technik, damit er zu einem erfolgreichen Ergebnis kommt.» Sowohl Erwachsene als auch Kinder besuchen ihre Kurse und lassen sich von ihr eine Weile aus dem Alltag in die Welt der Fantasie und des Spielens entführen.  In ihrem geräumigen Atelier in der Roten Fabrik in Zürich-Wollishofen unterrichtet sie als Fachlehrerin junge, in der Ausbildung stehende Menschen. Dort führt sie theaterbegeisterte Erwachsene, Jugendliche und Kinder in das Puppenspiel, aber auch in die Herstellung von Figuren und Objekten aus Latex ein.  Seit Jahren experimentiert Elisabetha Bleisch mit den verschiedensten Materialien, verarbeitet sie unter anderem zu Figuren und haucht ihnen Leben ein, für das Spiel auf grösseren und kleineren Bühnen. Auf ihrer unermüdlichen Suche begegnete sie eines Tages dem Werkstoff Latex, machte sich mit ihm vertraut und entdeckte nach und nach dessen Charakter. «Eine besondere Eigenschaft von Latex – im Gegensatz zu Holz oder den gängigen, für Puppenköpfe und -hände verwendeten Modelliermassen – ist seine Beweglichkeit, die beim Spielen zusätzliche Dimensionen eröffnet und die Fantasie auf wundersame Weise anregt. Die Mimik der Figuren verändert sich im Spiel, und die Bewegungen erhalten einen karikaturartigen Ausdruck», schildert Elisabetha Bleisch.  Neben dem Unterricht für den Bau und das Spiel mit Hand- und Stabpuppen, Marotten, Marionetten etc. arbeitet sie als freischaffende Theaterfrau, Plastikerin und Objektkünstlerin. «Bei der intensiven Arbeit mit Menschen brauche ich einen Ausgleich. Den finde ich in der Arbeit mit meinen Skulpturen. Neue Materialien interessieren mich, fordern mich heraus.» So sind in abgeschiedenen Stunden in ihrem Zürcher Atelier Objekte aus Papier, Beton etc. entstanden. Wieder hat sie, wie könnte es anders sein, Bewegungen eingefangen: ihre Skulpturen verkörpern Naturformen, denen man die intensive Auseinandersetzung mit Material und Form ansieht.   

Stabfiguren, Marotten, Handpuppen,Marionetten & Tischmarionetten / Bau und Spiel Die Kursteilnehmenden gestalten ihre Figur aus Tarlatan, Latex und Latexschaum. Latex ist beweglich und eröffnet beim Spiel eine zusätzliche Dimension. Die Fantasie der Spielenden wird so auf wundersame Weise angeregt. Im Spiel werden die Hand- und Stabpuppen, Marotten und Marionetten zum Leben erweckt. Grundtechniken werden geübt, um Stimmungen und Charakterzüge darzustellen. Die Szenenarbeit schliesslich beinhaltet die Entwicklung ganzer Spielabläufe ab bestehenden Kurztexten: Wo findet die Szene statt, wie haben Bühne und Bühnenbilder auszusehen, wann kommt Licht zum Einsatz, welche Figur hat welchen Auftrag?Die Kurse richten sich an pädagogische Fachpersonen, Theaterschaffende und an alle, die sich für Figurenbau und -spiel interessieren.  Die Kurse finden in Zürich in der Roten Fabrik statt. Das geräumige Atelier der Künstlerin und Kursleiterin Elisabetha Bleisch stellt die richtige Kulisse dar.  Der Kurspreis versteht sich inklusive Kursmaterial   Die Theaterpädagogin und Künstlerin Elisabetha Bleisch über ihre Puppenspielkurse: «Der Mensch steht im Mittelpunkt des Schaffens, und über sich selber und die Beobachtung von andern findet er den Weg zur kreativen Umsetzung in seiner Arbeit. Ich biete ihm dazu den Raum und das Material und vermittle ihm die Technik, damit er zu einem erfolgreichen Ergebnis kommt.» Sowohl Erwachsene als auch Kinder besuchen ihre Kurse und lassen sich von ihr eine Weile aus dem Alltag in die Welt der Fantasie und des Spielens entführen.  In ihrem geräumigen Atelier in der Roten Fabrik in Zürich-Wollishofen unterrichtet sie als Fachlehrerin junge, in der Ausbildung stehende Menschen. Dort führt sie theaterbegeisterte Erwachsene, Jugendliche und Kinder in das Puppenspiel, aber auch in die Herstellung von Figuren und Objekten aus Latex ein.  Seit Jahren experimentiert Elisabetha Bleisch mit den verschiedensten Materialien, verarbeitet sie unter anderem zu Figuren und haucht ihnen Leben ein, für das Spiel auf grösseren und kleineren Bühnen. Auf ihrer unermüdlichen Suche begegnete sie eines Tages dem Werkstoff Latex, machte sich mit ihm vertraut und entdeckte nach und nach dessen Charakter. «Eine besondere Eigenschaft von Latex – im Gegensatz zu Holz oder den gängigen, für Puppenköpfe und -hände verwendeten Modelliermassen – ist seine Beweglichkeit, die beim Spielen zusätzliche Dimensionen eröffnet und die Fantasie auf wundersame Weise anregt. Die Mimik der Figuren verändert sich im Spiel, und die Bewegungen erhalten einen karikaturartigen Ausdruck», schildert Elisabetha Bleisch.  Neben dem Unterricht für den Bau und das Spiel mit Hand- und Stabpuppen, Marotten, Marionetten etc. arbeitet sie als freischaffende Theaterfrau, Plastikerin und Objektkünstlerin. «Bei der intensiven Arbeit mit Menschen brauche ich einen Ausgleich. Den finde ich in der Arbeit mit meinen Skulpturen. Neue Materialien interessieren mich, fordern mich heraus.» So sind in abgeschiedenen Stunden in ihrem Zürcher Atelier Objekte aus Papier, Beton etc. entstanden. Wieder hat sie, wie könnte es anders sein, Bewegungen eingefangen: ihre Skulpturen verkörpern Naturformen, denen man die intensive Auseinandersetzung mit Material und Form ansieht. 

Dieser faszinierende Clownkurs ist ein Ort des Ausprobierens. Ausgehend von Spielen und theatralischen Situationen versuchen wir jedem Teilnehmer und jeder Teilnehmerin eine Seite seines/ihres Clowns aufzudecken. Eine Vorbereitung des Clowns durch Bewegung, Rhythmus, Atmung und Stimme leitet die tägliche Suche ein. Clown - Weihnachtskurs: Ort: Rote Fabrik, Zurich oder Proberaum Theater am Neumarkt, Zurich Leitung: Thomas Scheidegger Thomas Scheidegger ist Leiter, Regiseur und Schauspieler des Theaters Madame Bissegger. Thomas Scheidegger gibt seit über 20 Jahren Kurse, mittlerweile sind das über 100 Kurse.Er verfügt über viel Erfahrung und ein gutes Gespür für jeden Teilnehmer. Jeder Teilnehmer hat en anderes Potential an Komik. Thomas Scheidegger erkennt das und kitzelt ein Optimum heraus. Organisation: Trude Steiner Melde Dich und wage den Abflug: Ob Schauspieler/in, Anfänger/in, Clown/in, Manager/in, Komiker/in, Neuorientierer/in, Pä- dagog/in, Polizist/in, Publizist/in, Linke, Linkische, Suchende, Selbsterfahrer, Selbstabfahrer, Vortragende und sogar Nachtragende. Denn: Es geht um Präsenz ... Es geht um Authentizität.Vielleicht sehen wir uns bald an einem Kurs. Ich freue mich.