Keramik - ein neuer Trend!

Die fertig gebrannte Keramik des Naked Raku ist ohne Glasur. Diese wird nur zur Übertragung des Craquelée-Musters auf die roh gebrannten Objekte aufgetragen. Wie durch ein Wunder fällt die Glasur nach dem Brand von selbst wieder ab. Zurück bleiben die Kohlenstoffzeichnungen des Glasur-Craquelées. Zum Schluss werden die Objekte mit Bienenwachsbalsam eingerieben und nochmals poliert. Dadurch erhalten sie eine seidenmatte Oberfläche. An den ersten zwei Kurstagen stellen wir die Objekte in Handaufbau-, Paddel- und Einformtechniken her und polieren sie in lederhartem Zustand. Nach dem Trocknen folgt der erste Brand. Am dritten Kurstag werden die roh gebrannten Stücke glasiert. Anschließend folgt der zweite Brand im Gas- oder Holzofen. Naked Raku Objekte sind keine Gebrauchsgegenstände.            

Einfache Grundformen werden von Hand aufgebaut oder in Gipsformen eingeformt. Dabei wird die Tonoberfläche gequetscht, ausgedehnt oder mit Stempeln gestaltet.Mit Tonbatzen, Tonwülste, Tonkugeln, Tonplatten gestalten wir neue Oberflächenstrukturen. Der Einsatz von weichem, mürben oder geschabtem Ton, verändert die Außenhaut unserer Objekte weiter. Glasuren werden nur sehr zurückhaltend eingesetzt. Kursleitung: Stefan Jakob Kurskosten: Fr. 390.- Material: Fr. 18.- pro kg gebrannte Keramik (vor Ort zu bezahlen) Kursort: Zürich Brenntag Samstag 29. September in Wädenswil              

 Skulpturen, Totempfahl, Schalen, Feuerschalen, Vasen, Vögel, Menschen, Hühner usw. bringt Eure Ideen mit. Wir töpfern viele verschiedene Sachen, einen Totempfahl ca. 1.20 m gross oder eine schöne Schale oder sonst etwas Spezielles mit Ton. Wir glasieren mit sehr vielen verschiedenen schönen Farben oder wir lassen einige Teile naturbelassen.Eisenständer oder Eisengegenstände vom Kunstschmied können bei mir zu fairen Preisen bezogen werden, gerne dürfen sie auch eigene Ständer mitbringen.Kurse mit 2, 4 oder 6 Tagen - Kleingruppen bis max .8 Personen. Buche deine gewünschte Zeit und komme einfach vorbei.        

Zentrieren und hochziehen von Gefäßen ist die große Faszination des Drehens. Das alles ist möglich in diesen Kursen. Grundgriffe werden geübt, kleinere Gefäße gedreht und fachgerecht vollendet. Für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet. Sollten Sie schon Erfahrung an der Drehscheibe mitbringen, so können Korrekturen und Anregungen im handwerklichen sowie gestalterischen Bereich sehr hilfreich sein und Ihnen bei der Weiterentwicklung im keramischen Schaffen weiterhelfen. Die roh gebrannten Stücke werden ca. 2 Wochen nach dem Kurs an einem Abend glasiert.

Ursprünglich wurde die Raku-Technik in Japan zum Brennen der Trinkschalen für die Teezeremonie angewendet. In Amerika wurde diese keramische Technik weiterentwickelt. Bei der Herstellung bleibt die Töpferin oder der Töpfer stets in Kontakt mit dem Arbeitsstück – vom Formen mit der Hand bis zum Brennen im Feuer. Glühend wird das Objekt aus dem Ofen genommen und im rauchenden Sägemehl weiterbearbeitet. Der folgende Temperaturschock im kalten Wasser fixiert das einzigartige Farbenspiel und den eigenen Charakter jedes Stückes. 

Die Oberfläche von Tonobjekten kann auf unterschiedlichste Art und Weise gestaltet werden. In diesem Kurs werden verschiedene Ausspartechniken mit Engoben und Glasuren ausprobiert und angewendet. Mit Kaltwachs, Zeitung, Schablonen, Schwämme und Roller, sowie etlichen weiteren Materialien entstehen auf rohgebrannten Tonplatten mehrschichtige Strukturen, welche die Oberfläche zum eigentlichen Ort des Geschehens machen. Wir experimentieren aber auch auf lederharten Tonplatten. Wir kombinieren Glasuren, Oxyde, Mal- und Ausspartechniken und stellen eine Menge Testplatten her. Präzises Dokumentieren bei den Testplatten ist erforderlich um interessante Bereiche später an weiteren Tonobjekten wiederholen zu können.Lassen Sie sich ein auf das Experimentieren mit Strukturen, Farben und Techniken auf dem keramischen Bildträger.

Portraitkurs: Modellieren eines Portraits nach Modell Unter fachkundiger Anleitung von Chantal Barras erlernst du das figürliche Modellieren eines Kopfes in Ton nach Modell. Chantal Barras arbeitete über 10 Jahre als Theaterplastikerin am Opernhaus Zürich. InhaltIn diesem Kurs setzt du dich intensiv mit den Fragestellungen zum Thema Portrait modellieren auseinander. Eine Frau oder ein Mann wird Modell stehen. Beispiele aus der Kunstgeschichte sollen deine Fantasie anregen und helfen bildhauerische Fragen zu klären: Wie nähere ich mich an die richtigen Grössenverhältnisse heran? Wie hebe ich die Charaktermerkmale des Modells hervor?  Mit welchen Modelliertricks kann ich Spannung im Objekt erzeugen? Wie erarbeite ich eine spannende Beschaffenheit der Oberfläche? Wie modelliert man Haare oder Bart? LernzieleDie Schulung des Auges anhand einer dreidimensionalen Portraitstudie. Beobachten und Wahrnehmen anatomischer Grundregeln und die künstlerische Umsetzung in eine eigene.

Kochen wie in Tausend und einer Nacht In einer handgetöpferten Tajine und dem dazugehörigen Öveli, auch "Mejmer" genannt, ein Erlebnis für alle Sinne. Kochen wie in Marokko! Sensationelle Düfte werden Haus und Garten durchströmen, wenn Sie die Speisen mit Fleisch und/oder Gemüse, frischen Kräutern und fantastischen Gewürzen kochen. In diesem Workshop modellieren wir mit Hilfe von sogenannten Mutterformen eine Tajine und ein Stövchen.Am Schluss können Sie Ihre Tajine mit schwarzer Engobe (eingefärbter Tonschlicker) oder mit Stempeln dekorieren. Bücher mit Musterideen stehen zahlreich zur Verfügung.

In diesem Kurs zeige ich dir, wie wir im Atelier mit Ton arbeiten. Da wir nicht mit der Drehscheibe töpfern, lernst du die Aufbautechniken mit der Tonplatte und das Einformen in die Gipsform kennen. Im zweiten Teil glasieren wir die roh gebrannte Keramik.Nach diesem Kurs kannst du die offene Werkstatt zum normalen Eintrittspreis besuchen.   Aufbau des Kurses Teil 1 Anhand einer Tasse und eines Tellers lernst du die Plattentechnik kennen. Du kannst aus verschiedenen Modellen auswählen. Am Nachmittag formen wir eine Kugel von 15 cm Durchmesser in der Gipsform. Auch hier hast du verschiedene Möglichkeiten der Gestaltung. Teil 2 Du lernst die verschiedenen Glasuren und deren Anwendung kennen.

Raku ist eine alte japanische Töpferkunst und bedeutet: ‚Freude’ oder ‚Gelassenheit’. Am ersten Kurstag formen wir den Ton von Hand. So entstehen Kugeln, Herzen, Daumenschalen und weitere kleinere Objekte. Nach zwei Woche glasieren wir die rohgebrannten Töpfereien. An einem weiteren Kurstag brennen wir die Objekte in einem Raku-Ofen. Glühend heiss nehmen wir die Stücke mit einer Zange aus dem Ofen und legen sie ins Sägemehl. Das verbrennende Material verursacht die dauerhafte Schwarzfärbung der unglasierten Scherbenoberfläche. Die Glasur erhält dabei das typische Rissmuster. Ort: Herzogenmühle 12, 8304 Wallisellen Minimum 3 Personen Maximum 6 Personen

Figürliches Modellieren bedeutet (eigene) Körperwahrnehmung, volle Konzentration und genaues Beobachten. Anhand zeichnerisch und plastisch-schematischen Skizzen tasten wir uns an die menschliche Figur von verschiedenen Seiten heran. Denn das figürliche Modellieren heisst den menschlichen Körper von allen Seiten wahrnehmen und erfassen. Wir lernen Ausdrucksweisen des menschlichen Körpers durch das Variieren von Körperpositionen kennen und differenzieren. Wir erkennen skulpturale Aussagen und können eigene gestalterische Anliegen formulieren und in eine dreidimensionale Form bringen. Als Vorlage dienen uns Skulpturen und Bilder und unsere eigenen (bekleideten) Körper. Wir bauen eine Kleinplastik von max. 0.5m auf und höhlen sie aus oder bauen sie hohl auf. Die Oberfläche gestalten wir entsprechend der Figur.   Bildhauerische Themen wie Naturbeobachtung, Inspiration, Abstraktionskonzepte, Absicht und ästhetische Wirkung werden behandelt und in Übungen erprobt. Volumen und Proportionsstudien Skizzenhaftes spontanes Modellieren Grundlagen zur Formgebung und Oberflächengestaltung Grundlagen zum Aufbauen von grösseren Figuren   Lernziele: Sie lernen verschiedene Tonsorten kennen und für die entsprechenden Techniken nutzen. Sie erproben verschiedene menschliche Figuren anhand von Volumina- und Proportionsstudien. Sie lernen Ausdrucksweisen des menschlichen Körpers differenzieren und skulpturale Aussagen erkennen. Sie formulieren eigene gestalterische Anliegen und bringen sie in eine dreidimensionale Form. Sie haben eine Kleinplastik von max. 0.5m aufgebaut und ausgehöhlt oder hohl aufgebaut. Die Oberfläche haben sie der Figur entsprechend gestaltet.    

In diesem zweitägigen Workshop baut jede Teilnehmerin und jeder Teilnehmer unter Anleitung einen eigenen Rakuofen und eine Rakuzange. Der Ofen wird mit Holz befeuert. Für einen Brand werden ca. zwei Schuhschachteln feines Holz benötigt. In einer halben Stunde werden 1000° Celsius erreicht. Dank einer herausnehmbaren Cordierit Lochplatte kann nun auf zwei Etagen gebrannt werden. Maximal  können Objekte bis zu einer Höhe von 38 cm und einem Durchmesser von 25 cm gebrannt werden. Am Sonntag wird gemeinsam ein Schrüh- und ein Raku-Brand durchgeführt. Wenn möglich sollten für den Brand mitgebracht werden: 4 bis 5 kleine (Ø und H bis max 15 cm) ungeschrühte Raku-Objekte (geeigneter Ton: Bodmer B128CH, Creaton 474, Venus) Kursleitung: Stefan Jakob Kursort: Zürich Brenntag in Wädenswil

Die Oberfläche ist der Ort des Geschehens. Sie trennt das Aussen vom Innen. Sie definiert die Form des Objektes und ist zugleich ihre Hülle. An ihr haftet das Auge. Wir experimentieren auf verschiedene Art und Weisen mit der Oberfläche. Einerseits suchen wir durch Eindrücken, Anschlickern, Verfremdungen aller Art lebendige Formen zu erschaffen, indem wir den feuchten Ton als Platten oder Wulste bearbeiten. Andererseits testen wir an lederharten und rohgebrannten Platten verschiedene Techniken mit Engoben oder Glasuraufträgen aus. Mit der Ausspartechnik beispielsweise gelingen uns präzise Konturen. Wir kombinieren mehrere Schichten von Engoben oder Glasuren und gelangen so zu grosser Tiefenwirkung. Wir decken mit Zeitungspapier, Wachs oder Klebeband ab und später wieder auf.   In der Aufbautechnik wie der Platten- oder Wulsttechnik oder einer Kombination von beiden entsteht eine Vase aus Steinzeugton. Nach dem Brand der Probeplatten haben wir erste Resultate und können aus den vielen Möglichkeiten eine für unsere Vase auswählen. Lernziele:Sie stellen mit schamottiertem Steinzeugton eine wasserdichte Vase in der Platten- oder Wulsttechnik her. Sie erkunden verschiedenartige Verfremdungen des feuchten Tones mittels Eindrücken, Quetschen, Auskratzen, Anschlickern. Sie experimentieren auf Probeplatten und untersuchen Farb- und Formkombinationen des Glasur- oder Engobeauftrages. Sie wenden auf ihrer lederharten oder rohgebrannten Vase als Oberflächengestaltung eine Art der Ausspartechnik an.  

Wir bauen transparente oder halbtransparente Lichtobjekte aller Art für laue Sommerabende und früheindunkelnde Winternächte. Diese verströmen ein wunderbares Licht oder stehen als Blickfänger auf Ihrem Fensterbrett und verbreiten eine angenehme Atmosphäre.   Kursinhalt: Wir arbeiten mit Porzellan Paperclay den wir selber herstellen. Dieser wird flüssig verarbeitet. Wir giessen Porzellan Paperclay in bestehende Gipsformen, in eigens hergestellte Kartonhüllen oder auf Gipsplatten. Mit dünnen, getrockneten Streifen bauen wir Objekte auf oder nähen textile Formen die wir abgiessen. Mit Socken umhüllte Ballone tauchen wir in den Giesschlicker. Nach dem Trocknen der einzelnen Schichten können wir die Formen erweitern. Die Formen verändern wir durch Benässen und Drücken oder durch Ansetzen von neuen Teilen mit Paperclay-Schlicker. Mit Stempeln und Stoffen, dem Malhörnchen oder Kaltwachs strukturieren wir unsere Lichtobjekte in einer auf- oder abtragenden Weise. Dank dem Paper im clay – speziell im Porzellan – werden viele dieser Techniken viel einfacher. Wir experimentieren mit Porzellan Paperclay und entwickeln möglichst eigene Formen. Je dünner wir arbeiten, desto durchscheinender werden unsere Lichtobjekte. Lernziele Herstellen von Porzellan Paperclay und seine Anwendung als Giessschlicker. Porzellan Paperclay in Gipsformen giessen, die Form verändern oder erweitern. Giessformen aus Karton herstellen und diese mit Porzellan Paperclay ausgiessen. Ballone oder textile Behälter die mit Sand gefüllt sind ausgiessen und diese Formen überarbeiten. Platten aus Porzellan Paperclay herstellen und damit Behälter bauen. Eigene Formen entwickeln!    

Die Objekte werden im Handaufbau-, mit Paddel-, und Einformtechniken oder auch auf der Töpferscheibe hergestellt und in lederhartem Zustand poliert und anschließend roh gebrannt. Danach folgt der zweite Brand. Im Pitfiring werden die roh gebrannten Objekte in einer Grube in Sägemehl eingebettet, mit Metallsalzen bestreut und mit einer dicken Holzauflage überdeckt. Das letzte Wort hat dann das Feuer, welches seine Spuren auf jedem Objekt in einer einzigartigen Weise hinterlässt. Der Kapselbrand wird in einem holzbefeuerten Mülleimerofen durchgeführt. Jede Schale ist für die nächste Schale die Kapsel. Durch das Einschichten von Holzkohle, Salz, Kupferdraht, Stahlwatte und Seaweed in den Zwischenräumen der Gefäße, entstehen auf den Innen- und Außenwänden der Keramiken die verschiedensten farbigen Zeichnungen. Zum Schluss werden die Objekte mit Bienenwachsbalsam eingerieben und poliert. Dadurch erhalten sie eine seidenmatte Oberfläche. Kapselbrand- und Pit-Firing-Objekte sind keine Gebrauchsgegenstände. Kursleitung: Stefan Jakob