Kunst berührt und bewegt uns

Möchtest du jemandem eine Freude machen? Wie wärs mit einem Qurs-Gutschein? Über die Gutscheine freuen sich Wissbegierige, Weiterbildungsprofis oder Freizeitgestalter – egal ob zum Geburtstag, Namenstag, Weihnachten, zur Hochzeit oder der Sommer-Gartenparty. Schenke jemandem neues Wissen: ob Kochen, Malen, Zaubern, Yoga oder Survivaltraining. Bei Qurs.ch kann der Beschenkte aus einer grossen Vielzahl an Angeboten auswählen.  Der Qurs-Gutschein wird auf alle auf www.qurs.ch angebotenen Kursen angerechnet. Er ist 2 Jahre nach Ausstellungsdatum gültig. Der Gutscheinwert wird mit dem Kurspreis verrechnet. Ein allfälliger Differenzbetrag wird bei einer weiteren Kursbuchung angerechnet. Bei Verlust besteht kein Anspruch auf Ersatz. Eine Barauszahlung ist nicht möglich.                                      

 Skulpturen, Totempfahl, Schalen, Feuerschalen, Vasen, Vögel, Menschen, Hühner usw. bringt Eure Ideen mit. Wir töpfern viele verschiedene Sachen, einen Totempfahl ca. 1.20 m gross oder eine schöne Schale oder sonst etwas Spezielles mit Ton. Wir glasieren mit sehr vielen verschiedenen schönen Farben oder wir lassen einige Teile naturbelassen.Eisenständer oder Eisengegenstände vom Kunstschmied können bei mir zu fairen Preisen bezogen werden, gerne dürfen sie auch eigene Ständer mitbringen.Kurse mit 2, 4 oder 6 Tagen - Kleingruppen bis max .8 Personen. Buche deine gewünschte Zeit und komme einfach vorbei.        

In diesem Kurs kreierst du deine eigenen Drahtbilder. Deiner Fantasie sind dabei keine Grenzen gesetzt. Unter fachlicher Anleitung erlernst du Schritt für Schritt, wie solch ein Kunstwerk entsteht. Mögliche Kurszeiten: Dienstag- oder Freitagvormittag                         09.30 - 11.30 UhrDienstag oder Donnerstag Nachmittag              16.00-  18.00 UhrSamstag                                                                  11.00 - 13.00 Uhr          

Grundkurs Method Acting Ein Mensch besteht aus Körper, Geist und Seele. Er bewegt sich in seiner Umwelt, handelt aus einer Motivation und begegnet dabei inneren und äusseren Konflikten. Wenn ein Schauspieler (Schauspielerinnen sind immer mitgemeint) eine Rolle echt, authentisch, glaubwürdig, wahrhaftig, berührend und bewegend interpretieren will, so muss er die Gesamtheit der menschlichen Situation in der Figur erfassen, erarbeiten und ausdrücken können. Durch eine emotional echte, psychologisch fundierte, physisch präsente und der Rolle angemessene Darstellung entstehen ein authentisches Schauspiel und dadurch die grösstmögliche Glaubwürdigkeit. Dies wird erreicht, indem der Schauspieler die Ursachen des zu spielenden Charakters herstellt. Die Wirkung stellt sich dann, wie im wirklichen Leben, ganz von alleine ein. Das heisst, der Schauspieler spielt keine Situation, er lebt sie. Du willst: dich als Schauspieler/in so vorbereiten können, dass du jeder schauspielerischen Aufgabe gewachsen bist dich in jedes Gefühl und jeden Zustand einer Rolle hineinversetzen können eine Rolle echt, authentisch, glaubwürdig, wahrhaftig,  berührend und bewegend interpretieren deinen einzigartigen Weg zur Figur und dessen Persönlichkeitsmerkmalen finden deine ganzheitlichen Möglichkeiten kennen lernen, um dich schauspielerisch auszudrücken die Schauspielmethode lernen, die sich in den letzten 100 Jahren weltweit durchgesetzt hat von 38 Jahren Berufserfahrung profitieren   Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH!   Und das sagen Teilnehmer*innen: „heute erlebt und umgesetzt. … einfach spannend bei dir im unterricht. jedes wort stimmt. danke marco.“ R. „Danke für den interessanten Kurs. Ich lerne viel und bin auch froh, um die gute Dokumentation, die uns zu Verfügung steht.“ D. „Ich danke dir für die spannenden und lehrreichen Kurse, die ich bei dir besuchen durfte.“ C. (Die Testimonials sind aus Datenschutzgründen anonymisiert)    In diesem Kurs lernst Du:  ganzheitliches Method Acting Schauspiel auf der Basis von Konstantin Stanislavski, Lee Strasberg, Sandford Meisner, Stella Adler, Uta Hagen und Marco Hausammann-Gilardi die schauspielerische Entspannung und Vorbereitung, um schauspielerische Aufgaben optimal zu lösen die Sinneserinnerung nach  Lee Strasberg, welche er am Actors Studio zum weltweit bekannten Method Acting weiter entwickelte, um Dich in den Zustand einer Figur zu versetzen, welche in einer Szene erforderlich ist den Einstieg in die Meisner-Technik Techniken der schauspielerischen Charakterentwicklung den Umgang mit Monolog, Dialog und Ensembleszenen den Einsatz in der Improvisation   Am Anfang jeder Lektion steht die schauspielerische Entspannung und Vorbereitung: Der Schauspieler (Schauspielerinnen sind immer mitgemeint) lockert und wärmt seinen Körper auf und macht ihn wach und geschmeidig. Gleichzeitig leert der Schauspieler mittels Sprache und Geräuschen seinen Geist von Gedanken und seine Seele von Gefühlen, damit er sich voll und ganz auf die Entwicklung des zu spielenden Charakters konzentrieren kann. Mit der Übung schauspielerisches ZaZen überprüft der Schauspieler, ob er die notwendige Konzentration tatsächlich erreicht hat. Falls nicht, so kehrt er zur schauspielerischen Entspannung und Vorbereitung zurück. Ist die Konzentration hergestellt, so fokussiert sich der Schauspieler auf die Übung der Sinneserinnerung: Mit der Sinneserinnerung lernt der Schauspieler, sich und seine Umwelt bewusst über seine fünf Sinne (Sehen, Hören, Riechen, Geschmack, Tasten) wahrzunehmen und diese Eindrücke aus der Erinnerung wieder zum Leben zu erwecken und auszudrücken. Der Schauspieler setzt dabei immer die drei Möglichkeiten des EBI ein, Erfahrung, Beobachtung und Imagination. Mit geführten Sinnesreisen taucht der Schauspieler immer tiefer ein in emotionale, körperliche und geistige Zustände. Mit dem neutralen Monolog und der neutralen Tätigkeit wird die Sinneserinnerung an die Realität des Schauspielers heran geführt. Mit Blitzsensory wird spielerisch-experimentell die Spontanität und Flexibilität im Umgang mit der Sinneserinnerung und das Reagieren auf äussere Impulse und Regieanweisungen trainiert. Jede Rolle beschreibt ein Individuum. Diese Figur hat eine Persönlichkeit, ein Temperament, einen Charakter. Bevor der Schauspieler dies entwickeln kann, muss er diese erst erkennen. Mit der Annäherung an einen Text lernt der Schauspieler diesen zu analysieren, auszulegen und zu interpretieren. Die zentralen Aussagen, Inhalte und Strukturmerkmale des Textes müssen vom Schauspieler erkannt werden. Die Ansätze von Stella Adler sind in diesem Bereich besonders nützlich. Mit Übungen wie der Recherche, dem Rollenmodell, der Tierübung und anderen konkreten und abstrakten Zugangswegen sucht und findet der Schauspieler seinen einzigartigen Weg zur Figur und dessen Persönlichkeitsmerkmalen. Durch die Übung Auftritt mit Vorbereitung lernt der Schauspieler, seiner Figur jene Persönlichkeit zu geben, damit diese wirkt, vom Moment, wo sie wahrnehmbar ist. In der szenischen Arbeit geht es (unter anderem) darum, den Charakter der Rollen permanent weiter zu entwickeln. Mit Improvisationen lernt der Schauspieler seine frisch angeeigneten Techniken umzusetzen, spontan zu reagieren, sich an eine Rolle und Szene anzunähern, diese zu entwickeln und immer wieder neue Lösungsansätze auszuprobieren. Auch der Umgang mit Lampenfieber ist integrierter Bestandteil dieses Grundkurses.

Aufbaukurs Filmschauspiel - Durch praktisches Üben lernen und verfeinern die Teilnehmer/innnen ohne Leistungsdruck das Schauspielen vor der Kamera. Du willst: deine Fähigkeiten des glaubwürdigen, berührenden und bewegenden Filmschauspiels vertiefen den Umgang mit komplex inszenierten Szenen stressfrei in unterschiedlichen Szenen praktisch üben zusammen mit der Kursleitung die gedrehten Szenen analysieren noch besser bereit sein für den nächsten Filmdreh von 38 Jahren Berufserfahrung profitieren Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH!   Detaillierte Kursbeschreibung Das Schauspielen im Film unterscheidet sich stark von der Arbeit auf der Bühne. Der/die Schauspieler/in ist von einer Menge Technik und vielen Fachleuten mit stark spezialisierten Fähigkeiten umgeben. Es herrscht ein hoher Kosten- und dadurch Zeitdruck. Von Schauspieler/innen wird erwartet, dass sie hervorragend vorbereitet sind und das Filmschauspiel beherrschen. Die Fehlertoleranz ist sehr gering. Die Kamera entlarvt gnadenlos jede Unsicherheit. Damit Schauspieler/innen sich auf einem Set wohlfühlen und die für ihre Arbeit nötige Ruhe finden können, müssen sie den Durchblick haben. Die Teilnehmer/innen lernen die Gesetzmässigkeiten und Abläufe von Dreharbeiten kennen, bekommen Einblick in das Vokabular der Filmsprache (Bildgestaltung, Schnitt, Ton) und des Filmschauspiels (starke Präsenz trotz zurückgenommenem Spiel), erhalten einen Überblick über die technischen Geräte und die anderen Berufe beim Film und lernen Drehbücher zu lesen, zu interpretieren und die für ihre Rollen notwendigen Schlüsse daraus zu ziehen. Durch praktisches Üben lernen und verfeinern die Teilnehmer/innnen ohne Leistungsdruck das Schauspielen vor der Kamera. Während die Kolleg/innen vor der Kamera arbeiten, können sich die anderen Teilnehmer/innen individuell vorbereiten, aus der Beobachtung lernen oder sie nehmen als Übung abwechselnd andere Funktionen ein (Aufnahmeleitung, Ton, Klappe, Script, …), um das Leben auf dem Set aus anderen Perspektiven kennen zu lernen. Im Vorfeld und während des Seminars erhalten die Teilnehmer/innen reichhaltige Kursunterlagen und Hinweise für das Selbststudium. Als zusätzliche Option können die gedrehten Szenen für ein persönliches Showreel geschnitten werden. Detaillierte Informationen über Möglichkeiten und zusätzlichen Kosten gibt der Kursleiter gerne telefonisch oder persönlich.   Die Szenen, mit welchen in diesem Kurs gearbeitet wird, sind schauspielerisch anspruchsvoller: Die Ansprüche an ein glaubwürdiges, berührendes und bewegendes Schauspiel sind höher Die Szenen sind in eine Reihe von Einstellungen aufgeteilt, so dass ein fragmentiertes Drehen notwendig wird Markierungen und genaue Lichtpositionen müssen getroffen werden Anschlüsse müssen präzise wiederholbar sein Durch praktisches Üben lernen und verfeinern die Teilnehmer/innnen ohne Leistungsdruck das Schauspielen vor der Kamera. Im Vorfeld und während des Seminars erhalten die Teilnehmer/innen reichhaltige Kursunterlagen und Hinweise für das Selbststudium. Als zusätzliche Option können die gedrehten Szenen für ein persönliches Showreel geschnitten werden.    Und das sagen Teilnehmer*innen: „Danke … und auch für den wiederum spannenden Kursabend gestern. Es macht mir jedes Mal sehr viel Spass und ich ziehe viel Energie daraus. …, denn ich finde Deinen Unterricht sehr, sehr gut. Vor allem gefällt mir, dass Du Dir, obwohl schon so lange im Geschäft, immer noch vorstellen kannst, dass der Schüler Dinge noch nicht weiss oder beim ersten Mal nicht versteht. Leider ist dies bei vielen anderen Kursen (egal welche Branche) nicht immer der Fall. Da wird mit unverständlichen (deutschen…) Worten um sich geworfen, Sachverhalte kompliziert dargestellt, nur um die Sache interessant zu gestalten. Das ist in Deinen Kursen nicht der Fall. Vielen Dank, es ist einfach purer Spass!“ M. „Es ist imfall einfach so schön, was ich nur schon bis jetzt alles bei dir lernen und mitnehmen durfte.“ A. „Die Zusammenarbeit mit Dir hat mir sehr geholfen und gut getan. … Ich danke Dir jetzt schon für Deinen tollen Einsatz und die fortwährende Motivation.“ N   (Die Testimonials sind aus Datenschutzgründen anonymisiert)  

Malkurs: Aquarell - Einführung in die "Königsdisziplin" In diesem spannenden Aquarellkurs vermitteln wir Ihnen Theorie und Farbenlehre in Kurzform. Erlernen Sie die verschiedenen Techniken des Aquarellierens in entspannter Atmosphäre. Sie wenden das Erlernte selbständig an und gestalten Ihr eigenes Bild.   Teilnehmer: Mind. 6, max. 11 Teilnehmer - Dieser Kurs eignet sich besonders für Anfänger

Wir malen und illustrieren mit unserem iPad und dem Programm-App "Artstudio" (bitte vorher installieren!) kleine Kunstwerke für den vielfältigsten Einsatz wie zum Beispiel elektronische Grusskarten oder zeigen auf, wie das iPad beim konventionellen Malen weiterhelfen kann!   Ablauf: Empfehlungen für Datenhandling(Speichern, neues Dokument usw.) Farben, Malwerkzeuge   Ziel: Kennenlernen Handhabung, Motivation, Beispiele diverser Anwendungen (Kartensets, Ausdrucke, Spezielle Offsetdrucke)   Anwendungen: Zeichnen, Malen in Ebenen, Zeichnen ab Bilder und Photos     

Bei einem ersten Treffen klären wir zunächst Interessen und Möglichkeiten ab und erstellen ein individuelles Übungs- und Arbeitsprogramm. Darauf wählen wir zusammen Themen, Materialien und Techniken und arbeiten an einer persönlichen Bildsprache. Zeichnen – Punkt und Strich Wir lernen grundlegende Techniken des Zeichnens kennen und arbeiten mit Bleistift, Tusche oder Pastellkreide. Wir beschäftigen uns mit Strichführung, Konturen und Schraffuren, lernen Gesetzmässigkeiten von Perspektive und Komposition und arbeiten mit bekannten Darstellungsformen wie Stillleben, Portrait, Landschaften oder Abstraktionen. Malen – Farbenspiele Wir lernen, mit Malmitteln wie Aquarell, Acryl, Öl oder Gouache umzugehen und suchen eigene Farbmischungen. Wir bereiten verschiedene Malgründe vor und lernen, wie expressive Effekte erzielt werden. Mit eigenen Skizzen und Vorlagen studieren wir Farbpaletten und arbeiten an Bildern, die unseren eigenen Vorstellungen entsprechen. Eckdaten Individualunterricht und Gruppen mit 2–5 Personen Lektionen à 90 Minuten Grundmaterialien stehen zur Verfügung Eigener Arbeitsplatz im Atelier 2.30 Anmeldung jederzeit möglich  

Die Blaue Stunde ist eine der beliebtesten Zeit in der Nachtfotografie: Kurz nach Sonnenuntergang, wenn das direkte Sonnenlicht entfällt, erscheint der Himmel in einer tiefblauen, intensiven Färbung. Die zu diesem Zeitpunkt bereits leuchtenden Lichter der Stadt setzen einen reizvollen Farbkontrast zum hereinbrechenden Nachtblau und der noch gut sichtbaren Umgebung. Im Gegensatz zu Nachtaufnahmen in absoluter Dunkelheit, bei denen der Kontrast zwischen Hell und Dunkel sehr stark ausfällt, besitzt das künstliche Licht der Gebäude- und Strassenbeleuchtung in der Blauen Stunde dieselbe Helligkeit wie das noch vorhandene Restlicht des Tages. Dadurch kommt der Farbkontrast zwischen dem tiefblauen Himmel und der hellorangen Lichter besonders zur Geltung – und zeichnet ein stimmungsvolles Bild der Umgebung. Durch eine lange Belichtungszeit wird dieser Effekt auf  Bildern noch verstärkt. Die Altstadt von Zürich mit ihren Brücken, Kirchtürmen und Zunfthäusern bietet eine hervorragende Kulisse für unseren Fotokurs Zürich – Blaue Stunde und unzählige Möglichkeiten für stimmungsvolle Bildkompositionen – angefangen bei den typischen Zürich-Motiven bis hin zu neuen und überraschenden Sichtweisen auf die Limmatstadt. Neben der richtigen Aufnahmetechnik wird an den beiden Abenden des Fotokurses auch das fotografische Auge geschult und gefordert. Die Belohnung: beeindruckende Bilder. Schwerpunkte Fotografieren in der Blauen Stunde Langzeitbelichtungen Richtige Aufnahmetechnik Dramaturgie und Bildaufbau Schulung der Bildsprache Weitergabe von Tipps und Tricks Form und Aufbau Theorie- und Praxiseinweisungen Fotografieren an idealen Standorten Fotografieren nach Aufgabenstellung und freier Motivwahl Individuelle Hilfe und Betreuung durch den Kursleiter Gemeinsame Bildbesprechung Durch Deine eigenen Bilder lernst Du, diese noch besser aufzubauen und zu gestalten. Im Preis inbegriffen: Fotografische Exklusiv-Betreuung Wertvolles und hilfreiches Arbeitsbuch zum Fotokurs Zürich – Blaue Stunde Räumlichkeiten zur Einführung und Bildbesprechung Kleine Verpflegung vom Tibits und Getränke   Teilnehemrzahl 3 bis 6 Teilnehmer Voraussetzungen für Fotokurs Zürich – Blaue Stunde – Eigene Spiegelreflexkamera, SLT-Kamera, Systemkamera oder Bridgekamera– Eigenes Stativ (wer keines hat, bitte bei der Anmeldung angeben)      

ART SPECIAL WORKSHOP (4 TAGE)WOCHENKURS - offenes Atelier      Kursleitung: Nadja Comboeuf Aus diversen Materialien wie Marmormehl, Wachs, Rost, Bitumen, verschiedenen Papieren, Pigmenten, Acrylfarben erarbeiten wir spannende Oberflächen auf Holz, Wabenkarton oder Leinwand. Wir erlernen die diversen Techniken und legen dabei unterschiedliche Materialien schichtweise zu interessanten Oberflächen mit Tiefgang aufeinander. Gestalterische Vorkenntnisse sind nicht Bedingung, jedoch die Lust auf spielerisches Ausprobieren, geschehen lassen und die Freude, dabei Neues zu entdecken!   

Geboten werden nicht nur Malkurse, sondern weitgefasstere Gestaltungskurse mit unterschiedlichen Farb- und Formexperimenten für jedermann, jedefrau und jedes Kind, denn: Auch in Dir steckt ein Künstler! Vielfältige Anregungen durch die Kursleitung, je nach Wünschen der Kursteilnehmer.  Unterstützung in der Umsetzung eigener Ideen und Projekte der Kursteilnehmer.   Beispiele Anregung Sperrholz:  Figuren auf Sperrholzplatten skizzieren, aussägen (lassen) und mit Acrylfarben bemalen.            Anregung Leinwand: Verschiedene Maltechniken mit Acryl auf Leinwand.               Anregung Papier-Maché: Schüsseln aus Papier-Maché herstellen, mit Acryl bemalen.    

In diesem kreativen Malkurs werde ich Euch in einer kleinen Gruppe max. 5-7 Pers. mit viel Freude und Geduld zu Eurem Wunschbild führen. Wir spachteln, malen, tragen Farbe auf und nehmen auch wieder welche weg. Ich werde Euch vorab kurz einige wichtige Infos geben.Wir machen eine kleine Mittagspause. Ihr könnt etwas mitnehmen oder wir bestellen etwas;-) Die Materialien die zur Verfügung stehen sind : Oelfarbe, Acrylfarbe, Bitumen, Spachtelmasse, Terpentin, Sprit, Pinsel, Spachtel, Schwämme usw.   Leinwände können mitgebracht werden oder bei mir bezogen werden. Bei speziellen Massen bitte vorab melden. Diese Kurse sind auch für Anfänger geeignet.

Die Ölmalerei ist die Königsdisziplin in der Malerei. Die grossen Werke von Rembrandt bis van Gogh oder Picasso sind mit Ölfarben gemalt. Die malerischen Möglichkeiten, die Leuchtkraft, die Farbechtheit und die Haltbarkeit der Ölfarben sind einzigartig. Mit dem Kurs werden Sie in die Öl-Mal-Techniken von alten und auch neuen Meistern eingeführt. Inhalt: Die Ölmalerei eine Übersicht  Die Suche nach den Nuancen in den Farben (halbdeckende Maltechnik)  Lasuren - Altmeisterliche Lasurtechnik  Die alten Farben  Eine Spachtelarbeit  Halbdeckende Maltechnik  Gespachtelte Untergründe  Es werden vier Bilder in der Technik ihrer Wahl gemalt. Preis: Kursbeginn: ist jederzeit möglich. Kurszeiten: Sie können den Stundenplan innerhalb den Kursöffnungszeiten frei variieren. Der Öl-Mal-Kurs kann in 14 Kurseinheiten à 3 Std. gemacht werden.   Materialien Farben: Wenn Sie nicht schon Ölfarben haben, dann würde ich Ihnen ein Set wassermischbare Ölfarben z.B. Cobra empfehlen. Mit ihnen ist gleich zu arbeiten wie mit den traditionellen Ölfarben. Sie sind jedoch geruchlos, weil statt Terpentin, Wasser zum verdünnen und reinigen vrwendet wird. Wenn Sie schon traditionelle Ölfarben haben, können Sie sie für den Kurs benützen. Malmittel: Pinsel: Borstenpinsel flach Breite mm 18, 12, 4, ein Malmesser ca. 6 cm Klinge. Palette: Zum Farben mischen; Papier-, Kunststoff- oder Holzpalette. Diverse Utensilien: Stofflappen oder Küchenpapiertücher, Wassergefäss, Kohlestift, Bleistift, Knetgummi. Leinwände mit Holzchassis: 2 Ex. 40 x 50 cm / 2 Ex. 50 x 60 cm (müssen nicht genau das Format haben)

Der Kurs möchte Begeisterung und Freude für das moderne Aquarell mit seinen leuchtenden Farben und Abstraktion mit Wiedererkennungseffekt schaffen. Gedacht ist der Kurs für Personen, die schon etwas Erfahrung im Aquarellieren haben und sich neue Impulse für eine künstlerische Weiterentwicklung holen möchten. Folgende gestalterische Grundlagen werden vermittelt: Grundprinzipien in der Malerei  Eigenschaften der Aquarell-Farben  Verschiedene Aquarell-Techniken  Das Stillleben als Basistraining für die Regeln der Kunst  Arbeit in hell/dunkel Abstufungen (zwei Farben)  Ein Portrait, zwei Arbeiten  Das Blumenstillleben und das Loslassen, die Kreation Kursbeginn: ist jederzeit möglich. Kurszeiten: Sie können den Stundenplan innerhalb den Kursöffnungszeiten frei variieren.   Materialien Jeder Aquarellist hat seine Vorlieben und stellt seine eigene Ausrüstung zusammen. Hier stelle ich Ihnen meine Grundausstattung vor. Ihre Ausrüstung darf davon abweichen. Papier: Papier-Bogen ab 300gr. 100% Hadern Zum Beispiel: Fabriano 300 gm2, feinkörnig, Bogen 56x76 cm, (gibt es im 10er Pack). Beim Papier ist es vorteilhaft sehr gute Qualität zu verwenden. Nur so lassen schöne Farbverläufe üben. Pinsel: Rundpinsel: Da Vinci, Nr. 4, 10, 18, 24, Flachpinsel: Da Vinci, Breite 3 u. 4 cm. Farben: Schminke Tuben: Lasierend: Zitronengelb, lichter Ocker natur, Umbra natur, Gelbgrün, Magenta, Ultramarinblau, Ultramarinblauviolett, Lasurorange. Deckend: Grünoliv, Indigo, Zinnoberrot, Kobalttürkis. Weisse Tusche. Den Aquarellkasten mit den Näpfen brauche ich vor allem als Palette zum Farben anmachen und mischen. Diverse Utensilien: Wasserbehälter, Wasserstäuber, Natur-Schwamm, Papiertücher, Messer, Bleistifte, Radiergummi, Bleistiftspitzer, Maskierstift, Sperrholz-Brett 56 x 76 cm 5 mm Dicke als Mal-Unterlage. Brett für die Unterlage, Wasserstäuber, Föhn und verschiedene Hilfsmittel hat es im Atelier.

In dem Kurs lernen wir die Grundlagen im Zeichnen und Malen. Die Komposition als ideales Gerüst für weitere Zeichen- und Maltechniken. In einfachen Aufgabenstellungen werden verschiedene Aspekte der Komposition und Zeichnung geübt. Der Kurs dient auch als Grundlage für Nachfolgekurse. Folgende gestalterische Grundlagen werden vermittelt:  die ersten Stufen des Zeichnens, die Strichführung  der Rhythmus in der Malerei  Konstruktion eines Gegenstandes  die Komposition - Arbeit im Raum - die Leserichtung  Schatten und Licht, drei Arten von Licht  Ihre erste Komposition  Ihre zweite Komposition Material: Bleistift HB, Radiergummi, Knetgummi, Mappe für 50 x 70 Blätter. Zeichenblock Format A2 42 x 59.4 cm ca. 160 gm2 Kurszeiten: Nach Möglichkeit zweimal die Woche. Sie können den Stundenplan frei variieren. Der Kurs Grundlagen kann an 7 Kurseinheiten à 3 Std. gemacht werden.